Ce film, inspiré d'une histoire vraie, a pour but de mettre en scène l'un des seuls sens qu'on ne peut montrer à l'écran : l'odorat. Joy Milne, une écossaise septuagénaire, a détecté la maladie de Parkinson chez son mari grâce à son odorat surdéveloppé, et ce, plus de 12 ans avant qu’il ne soit diagnostiqué. Grâce à elle, les scientifiques ont pu développer un test révolutionnaire pour détecter la maladie. Ce film est réalisé en son honneur, en donnant à son histoire une dimension fantastique et en symbolisant son don comme un pouvoir. Voir le reste du projet : https://andrea-art.cargo.site/joy-milne Voir le film : https://www.youtube.com/watch?v=kiTT4nBS5vY&t=7s

Stay Clean est un projet qui explore la beauté insoupçonnée des éponges, des objets souvent considérés comme les plus sales dans une maison. À travers des natures mortes colorées et variées, le projet met en scène ces éponges sous différentes formes et textures, les transformant en compositions graphiques. L’objectif est de montrer que même un objet associé à la saleté peut être sublimé et apprécié pour sa beauté esthétique.

Ces photos, contrastées mais complémentaires, explorent des émotions opposées tout en créant une harmonie visuelle. Le rouge et le bleu symbolisent la chaleur et la froideur, offrant une vision forte et équilibrée de la féminité.

Le 12 décembre 1999, l'Erika sombrait au large de la Bretagne, laissant s'échapper 20 000 tonnes de fioul. L'une des pires marées noires de France... Or Noir est un projet symbolisant la pollution pétrolière des mers. À travers des images d’une femme dont le corps se recouvre progressivement de ce liquide toxique, le projet illustre l’emprise destructrice du pétrole. Cette transformation visuelle incarne la contamination et la fragilité face à cette menace écologique. Voir tout le projet et le film : https://andrea-art.cargo.site/or-noir

Pochette alternative de l’album Trinity pour le rappeur Laylow. Laylow est un rappeur visionnaire qui fusionne introspection et influences électroniques. Avec Trinity, il nous plonge dans un univers futuriste où émotions brutes et technologie se rencontrent, explorant des thèmes de solitude et de quête de soi.

Ce projet retrace l’histoire tragique de la Petite Sirène. Les photos illustrent les étapes clés de sa vie, depuis son enfance naïve et pleine d’espoirs, jusqu’à sa transformation en jeune femme, ses sacrifices, puis sa mort. Les images capturent la douleur, la mélancolie et la beauté de sa tragédie, culminant avec son ascension vers le ciel. À travers des photos poétiques et marquantes, le projet explore l’évolution de son destin, mêlant grâce et souffrance. Voir tout le projet : https://andrea-art.cargo.site/la-petite-sirène

Ce projet photo capture l’essence de Stalingrad, un quartier parisien marqué par le crack, la pauvreté et l’insécurité. À travers des clichés froids et bleutés, il capte la dureté de la vie dans ces rues tout en révélant une beauté poignante au cœur du chaos. Chaque image, à la fois dure et poétique, offre un regard puissant sur la misère et la résilience urbaine. Voir toutes les photos : https://andrea-art.cargo.site/page-a

Ce projet célèbre la beauté du corps féminin à travers des images intenses et contrastées, transformant le corps en une œuvre graphique. Les formes se transforment en abstractions, dévoilant le corps sous un regard nouveau, à la fois puissant et artistique. Voir toutes les photos : https://andrea-art.cargo.site/nus-nb