Je vais vous apprendre l’harmonie musicale appliquée à la composition

Vous connaissez déjà des accords, mais vous avez parfois l’impression de tourner en rond dans vos compositions ? Vous aimeriez découvrir de nouvelles couleurs harmoniques, enrichir votre vocabulaire et trouver des idées musicales plus facilement ?

Compositeur formé au CNSMD de Lyon en musique à l’image, je vous propose des cours d’harmonie appliquée à la composition, inspirés de l’approche pédagogique de Sandbox : découvrir des possibilités musicales, comprendre comment elles fonctionnent et apprendre à les transformer pour développer votre propre langage.

L’objectif n’est pas seulement d’apprendre des règles théoriques ou de mémoriser des grilles d’accords. C’est de vous donner davantage de ressources pour nourrir votre créativité et faire des choix musicaux plus conscients.

UNE AUTRE FAÇON D’APPRENDRE L’HARMONIE

L’harmonie est un formidable terrain d’exploration. Une même idée peut ouvrir des directions très différentes selon les accords choisis, les mouvements de basse, les notes communes ou les modulations.

Pendant nos séances, nous partirons d’exemples musicaux concrets pour explorer ces possibilités et comprendre comment les réutiliser dans votre propre travail.

Au programme, selon vos besoins :

- Comprendre les progressions d’accords : fonctions harmoniques, enchaînements, couleurs et résolutions.
- Enrichir votre vocabulaire harmonique : découvrir des procédés nouveaux, des plus accessibles aux plus avancés.
- Explorer les modulations : changer de tonalité, créer des surprises et renouveler une progression.
- Comprendre pourquoi un enchaînement fonctionne : analyser les mouvements de basse, la conduite des voix et les mécanismes harmoniques.
- Explorer les couleurs émotionnelles : rechercher des pistes pour évoquer la nostalgie, la tendresse, l’émerveillement, la tension ou d’autres intentions musicales.
- Transformer les idées étudiées : transposer un procédé, modifier certains accords, expérimenter d’autres mélodies et l’adapter à votre univers.
- Appliquer l’harmonie à vos compositions : partir d’une idée concrète pour développer de nouvelles directions musicales.

POUR QUELS STYLES MUSICAUX ?

L’harmonie ne se limite pas à un seul langage. Nous pourrons explorer différents univers selon vos objectifs :

- Musique de film et musique à l’image
- Musique classique et procédés d’écriture
- Jazz et harmonies enrichies
- Pop, folk et songwriting
- Indie pop et dream pop
- Musiques électroniques et EDM
- Toute autre esthétique correspondant à votre projet, dans la mesure des besoins abordés pendant le cours

L’intérêt est notamment de pouvoir découvrir un procédé dans un univers musical, puis réfléchir à la manière de l’adapter à un autre. Une idée issue du langage classique peut, par exemple, devenir le point de départ d’une chanson pop ou d’une progression cinématique.

UNE MÉTHODE POUR DÉVELOPPER VOTRE PROPRE LANGAGE

Je privilégie une approche concrète, fondée sur l’écoute, la compréhension et l’expérimentation.

Selon le sujet, nous pourrons suivre plusieurs étapes :

1. Découvrir un procédé harmonique et écouter sa couleur.
2. Comprendre son fonctionnement et ce qui le rend intéressant.
3. Jouer et expérimenter l’enchaînement sur votre instrument ou à l’aide de votre outil de composition.
4. Transposer et transformer le procédé pour explorer d’autres possibilités.
5. Composer à partir de cette matière pour commencer à l’intégrer à votre propre vocabulaire.

Le but n’est pas de reproduire mécaniquement des recettes, mais de développer progressivement des réflexes et une compréhension qui vous permettront de trouver davantage de solutions lorsque vous composez.

À QUI S’ADRESSE CE COURS ?

Ce cours peut notamment vous intéresser si vous êtes :

- Musicien et souhaitez approfondir votre compréhension de l’harmonie.
- Auteur-compositeur ou songwriter à la recherche de nouvelles idées.
- Producteur MAO qui souhaite sortir des progressions habituelles.
- Compositeur débutant ou en développement qui souhaite enrichir son vocabulaire pour la musique à l’image.
- Étudiant en musique souhaitant relier davantage la théorie à la pratique créative.

Nous adapterons le contenu à votre niveau, à vos connaissances et aux objectifs que vous souhaitez atteindre.

Vous n’avez pas besoin d’être un expert en théorie musicale pour commencer : nous définirons ensemble les notions à travailler et la meilleure manière de les aborder.

COMMENT SE DÉROULE LE COURS ?

Pour préparer notre séance, merci de me préciser :

1. Votre niveau actuel en harmonie et en théorie musicale.
2. Les styles musicaux que vous pratiquez ou souhaitez explorer.
3. Vos objectifs et les difficultés que vous rencontrez actuellement.
4. Si vous le souhaitez, un extrait de votre composition ou une progression sur laquelle vous aimeriez travailler.

Nous pourrons ainsi consacrer la séance aux sujets les plus pertinents pour votre pratique.

L’OBJECTIF : PLUS DE POSSIBILITÉS, PLUS DE LIBERTÉ

L’harmonie n’est pas une liste de règles à appliquer mécaniquement. C’est un langage qui s’enrichit par l’écoute, la pratique et la découverte.

Mon objectif est de vous aider à élargir ce langage, à mieux comprendre vos choix musicaux et à trouver de nouvelles pistes lorsque vous composez.

Découvrez, comprenez, expérimentez et appropriez-vous de nouvelles possibilités harmoniques pour développer une musique qui vous ressemble.