Dans le cadre de ce projet, j’ai réalisé la refonte complète du site web de NUKLEAR, classée parmi le Top 2 des meilleures ESN à Madagascar. L’objectif principal était de moderniser son identité digitale et d’optimiser l’expérience utilisateur. Mon intervention a porté sur la conception d’une interface fluide, intuitive et responsive, avec une attention particulière portée à l’ergonomie, à la hiérarchisation de l’information et à la cohérence visuelle. Ce nouveau design a permis de renforcer l’image de marque de l’entreprise, tout en offrant une navigation claire et optimisée sur tous les supports (desktop, tablette et mobile)

J’ai participé à la conception et au développement de la plateforme web Starchild, une solution innovante de print-on-demand destinée aux créateurs malgaches et aux entreprises. L’objectif était de mettre en place une interface moderne, intuitive et responsive, permettant aux créateurs de concevoir, publier et vendre leurs designs sans contraintes logistiques ni risques financiers. La plateforme intègre également des fonctionnalités dédiées aux entreprises pour la création de packagings personnalisés et écoresponsables. Ce projet a contribué à valoriser la créativité locale tout en soutenant des initiatives sociales à travers des collaborations avec des ONG.

J’ai réalisé la refonte UX/UI du site web Be Mozik dans le but d’améliorer l’expérience utilisateur et de moderniser l’interface. J’ai conçu des maquettes claires, ergonomiques et entièrement responsives, en privilégiant une navigation intuitive et une hiérarchisation efficace des contenus. Cette refonte visait à faciliter l’accès aux différents services et fonctionnalités de la plateforme tout en renforçant l’image de marque de Be Mozik. Le nouveau design offre désormais un site plus attractif, simple d’utilisation et engageant pour les utilisateurs.

J’ai conçu la maquette de la plateforme NEOBIIS, la première solution B2B 100 % en ligne dédiée à la transparence des offres de conseils en financement public. Mon travail a porté sur la création d’une interface moderne, ergonomique et intuitive, permettant aux porteurs de projets de naviguer facilement et de maximiser leurs chances de succès. L’accent a été mis sur l’expérience utilisateur, la clarté de l’information et la cohérence visuelle afin de répondre aux besoins spécifiques du secteur du financement public.

Wendy Cathalina, artiste malgache, souhaitait une affiche promotionnelle pour la sortie de sa nouvelle chanson “MILA MALO”. L’objectif était de concevoir un visuel fort et expressif, capable de refléter la personnalité de l’artiste tout en transmettant l’émotion et l’identité musicale du titre. Le défi consistait à trouver un équilibre entre esthétique moderne, sensibilité artistique et impact visuel, afin d’attirer l’attention du public sur les réseaux sociaux et les plateformes musicales.

Wendy Cathalina, artiste malgache, souhaitait une affiche artistique destinée à représenter sa personnalité et son univers visuel en dehors de tout projet musical précis. L’objectif était de créer un poster original et expressif qui capture son charme, sa force et sa sensibilité, tout en traduisant visuellement son identité artistique unique. Le défi résidait dans la capacité à sublimer sa personnalité à travers le design, en trouvant l’équilibre parfait entre authenticité, élégance et modernité.

J’ai réalisé le design et le développement de l’application mobile MyID, destinée à faciliter l’obtention des documents administratifs et à vérifier l’identité des utilisateurs grâce à un identifiant unique. Mon rôle a consisté à concevoir une interface intuitive, moderne et responsive, offrant une expérience utilisateur fluide et sécurisée. L’application permet aux utilisateurs de gérer leurs démarches administratives de manière simplifiée, tout en assurant un accès rapide et fiable à leurs informations personnelles.

Voici la version sans les guillemets :

Ce visuel intitulé Madagasikara – Tsy Maintsy Mandroso est une création personnelle, conçue dans le but de sensibiliser à la situation socio-économique actuelle à Madagascar.

L’objectif était de réaliser une affiche percutante et symbolique, illustrant des thématiques telles que la pauvreté, la crise, la pollution, l’insécurité et le délestage, tout en véhiculant un message d’espoir et de progression : Tsy maintsy mandroso.

Le défi consistait à traduire visuellement la douleur et la résilience d’un peuple à travers une composition forte, un contraste émotionnel saisissant et une esthétique mêlant réalisme, engagement et créativité graphique.

Le poster “Peach Fuzz Typography” est une création expérimentale, réalisée dans le cadre d’un exercice typographique exploratoire autour du concept de texture, de volume et d’émotion visuelle.

L’objectif du projet était de fusionner la typographie et la matière afin de créer une composition douce, organique et immersive inspirée par la teinte “Peach Fuzz”, couleur symbolisant la chaleur, la créativité et la sensibilité.

Le défi consistait à donner vie à la typographie grâce à un rendu 3D fluide et gourmand, tout en maintenant un équilibre harmonieux entre modernité, douceur et profondeur visuelle.

Ce visuel s’inscrit dans une démarche de design émotionnel, visant à transformer un simple mot en une expérience visuelle captivante et sensorielle.

Zukae est une exploration visuelle et conceptuelle inspirée de l’univers du ramen, pensée comme une expérience de design sensoriel et culturel. Le projet vise à retranscrire la richesse et la chaleur du ramen à travers une identité visuelle audacieuse, contemporaine et texturée.

L’objectif était de fusionner saveur, design et émotion, afin de créer un langage graphique capable d’évoquer la gourmandise, l’énergie et la spontanéité qui entourent ce plat emblématique.

Le défi consistait à donner forme à une marque à la fois moderne, authentique et immersive, où chaque élément — couleur, typographie, matière — traduit la chaleur humaine et la créativité bouillonnante que le ramen incarne.

Zukae s’impose ainsi comme une ode au plaisir simple et sincère de partager un moment de vie, une marque qui célèbre la texture, la culture et l’émotion visuelle.

J’ai réalisé la refonte UX/UI du site web Slideck afin d’améliorer l’expérience utilisateur et moderniser l’interface. Mon travail a consisté à concevoir des maquettes claires, ergonomiques et responsive, en mettant l’accent sur la navigation intuitive et la hiérarchisation de l’information. L’objectif principal de la plateforme est de permettre aux utilisateurs de simuler directement leurs terrasses, avec un devis en temps réel basé sur les matériaux ajoutés et le type de bois choisi. Cette refonte vise à rendre le site plus attractif, facile à utiliser et cohérent avec l’image de marque, tout en optimisant la lisibilité et l’engagement des utilisateurs.

Gordion est une création olfactive et visuelle inspirée par la grandeur intemporelle d’Alexandre le Grand et l’élégance discrète de l’Italie classique. Pensée comme une fusion entre puissance historique et raffinement moderne, la marque incarne une esthétique old money, où chaque détail respire la maîtrise, la noblesse et la distinction.

L’objectif du projet était de traduire l’aura d’un empire en émotion sensorielle, en sculptant une identité qui allie force et sophistication. Le symbole de la tête d’Alexandre devient ici une icône du prestige et du contrôle de soi, ancrant la marque dans un univers de goût, d’autorité et d’intemporalité.

Gordion célèbre l’art du parfum comme un acte de pouvoir silencieux — une signature à la fois subtile et impériale, destinée à ceux qui voient dans la fragrance non pas un accessoire, mais une affirmation de caractère et de lignée.

Glenhart est une marque de whisky premium qui célèbre l’art intemporel du raffinement, de la force et de la puissance tranquille. Ancrée dans la tradition et la masculinité, l’identité visuelle de la marque joue sur des contrastes profonds entre blanc et noir, symbolisant l’équilibre entre pureté et profondeur, lumière et héritage.

Le projet visait à transcrire l’âme du whisky vieilli en forme visuelle — en fusionnant texture, contraste et héritage pour créer un design à la fois vintage et parfaitement moderne. Chaque élément, de la typographie à la composition, évoque la maîtrise de l’artisanat, la confiance tranquille du savoir-faire et la subtile audace du caractère authentique.

Glenhart se veut une ode à la force silencieuse — une marque où chaque gorgée, chaque détail et chaque nuance raconte l’héritage, la patience et la puissance façonnée par le temps.

Surreal est un projet d'identité visuelle qui plonge au cœur de l’onirisme et de la sensibilité éthérée, célébrant la beauté des frontières floues entre le rêve et la réalité.

L’univers visuel déploie une symphonie pastel, mariant des nuances de rose poudré, de lavande et de bleu aqua. Cette palette délicate est renforcée par des textures granuleuses et des fonds vaporeux qui confèrent à l'ensemble une atmosphère douce et légèrement mélancolique. L'utilisation de la lumière et de l'ombre crée des silhouettes subtiles, invitant l'œil à la contemplation.

Le projet visait à transcrire un sentiment d’introspection poétique en forme graphique, en fusionnant des éléments organiques comme les fleurs et les papillons avec une typographie grande, déstructurée et lumineuse. La composition joue sur l'échelle et la superposition, donnant l'impression que le mot Surreal émerge du paysage mental.

Surreal est une ode à l'âme imaginative — une marque où chaque couleur, chaque pétale de fleur et cha

Yorokobi est une marque de restauration rapide japonaise qui célèbre l'espièglerie de la cuisine de rue et la joie simple d'un repas gourmand.

Son identité visuelle est construite autour d'une mascotte audacieuse — un gyoza animé — qui incarne le mouvement, l'énergie et la promesse d'une saveur instantanée et satisfaisante. Ancrée dans une palette de couleurs terreuses et chaudes, l'identité associe un brun riche à un blanc crémeux, évoquant la chaleur du fourneau et le confort du plat.

Le projet visait à rendre la street-food immédiatement reconnaissable et aimable, en fusionnant une typographie épaisse et joueuse avec une iconographie simple et vectorielle. Chaque élément du design, des illustrations de gyoza en mouvement aux compositions nettes, transmet l'idée d'une cuisine dynamique, accessible et pleine de personnalité.

Yorokobi est plus qu'un snack, c'est une invitation au bonheur spontané — une marque où chaque bouchée, chaque mouvement de la mascotte et chaque couleur racon

Rhum Antic est une marque de rhum premium qui rend hommage à l'héritage artisanal et à la richesse opulente de ses saveurs fruitées.

Son identité visuelle est conçue pour évoquer la prestige et l'authenticité d'une production ancestrale. Ancrée dans un fond noir profond, la marque utilise ce contraste pour faire ressortir l'éclat des étiquettes et la promesse des fruits qu'elles contiennent. L'utilisation d'une typographie classique et serif, combinée à un emblème de couronne subtile, confère au design une stature noble et intemporelle.

Le projet visait à mettre en valeur la connexion intime entre le rhum et les fruits de son terroir — en fusionnant la sobriété d'un packaging noir élégant avec des illustrations riches et détaillées des fruits macérés. Le visuel de la bouteille, avec son étiquette noire et son bouchon jaune éclatant, équilibre l'héritage sombre et la lumière des saveurs.

Rhum Antic se positionne comme un élixir de caractère — une marque où chaque détail de l'étiquett